Para trabalhar nesta área é preciso, acima de tudo compreender o que
está na moda, mesmo que você trabalhe com uma equipe completa de
produtores, estilistas, maquiadores e cabelereiros. Há casos em que a
modelo encana que quem deve decidir tudo é apenas o fotógrafo, imagine
uma pessoa desinformada tendo que combinar roupas e escolher as melhores
cores para a maquiagem ou até o melhor penteado. Mas, se formos parar
para pensar é assim mesmo que deve ser feito, afinal o resultado final
levará o nome do fotógrafo, portanto ele deve sempre dar opiniões e
mudar o que achar necessário.
Entretanto não é o que vemos por aí. Fotógrafos mergulham no mundo da
fotografia de moda, mas esquecem destes detalhes. São poucos os que
procuram estudar maquiagem e estilo, e são exatamente estes que ganham
destaque no mercado, porque
embora o fotógrafo de moda fique de fora da passarela, para se destacar, precisa desfilar muita qualidade e conhecimento. Portanto, se você deseja migrar para esta área fique antenado em todas as novidades
fashion e explore todas as suas possibilidades – anúncios, books, editoriais, catálogos etc.
Para quem está começando ou para quem gosta de listas que inspirem reflexão, seguem as sete realidades da fotografia de moda…
1. Misturar prazer carnal com trabalho é inaceitável, o fotógrafo nunca deve cobiçar a modelo – o que também vale para as fotógrafas.
2. Desfile é bom, mas também é cansativo.
Se você deseja trabalhar nas passarelas esteja preparado para correr,
se espremer e tomar algumas cotoveladas, principalmente se a ideia for
encarar grandes semanas de moda pelo mundo. Eu fotografei o São Paulo
Fashion Week e sei bem o que estou dizendo, todos os fotógrafos se
respeitam, mas a luta pelo melhor ângulo é inevitável e a sequência de
desfiles faz você perder alguns quilinhos para trocar de sala às
pressas.
3. É preciso ter simpatia e saber dirigir modelos.
Muitas modelos não sabem como devem agir, qual posição fazer, se devem
ou não sorrir, por isso é necessário estar preparado para situações como
esta. Isso você só conquista com a prática, não é o tipo de coisa que
se aprende em cursos – apesar de alguns tentarem.
4. É preciso ter iniciativa, criatividade e conceitos diferenciados
para produzir imagens que tenham estilo próprio. Raramente o fotógrafo
participa das reuniões de pauta de editoriais de revistas, ele é
contratado, recebe uma breve explicação do produtor e tem que se virar
com o que aparecer para ser registrado. Portanto esteja preparado!
5. Estude sempre. Como já mencionei anteriormente, o fotógrafo deve manter-se atualizado sobre o mundo
fashion,
dedicar alguns momentos à pesquisa de maquiagem e moda, assistir
desfiles, fotografar desfiles simplesmente para praticar, envolver-se
com produções de roupas e buscar inspirações na arte e na literatura.
6. Fama e dinheiro é muito difícil de conquistar.
Muitos fotógrafos trabalham de graça fotografando uma supermodelo apenas
para ver seu nome sendo divulgado em algum veículo conceituado, mas
isso vai de cada um decidir. Só ganha dinheiro nesta área quem consegue
construir um bom nome, não precisa ser famoso, mas precisa ser
reconhecido.
7. Nem tudo são flores. Existem desfiles muito
demorados, modelos muito chatas, estilistas insuportáveis, maquiadores e
cabelereiros que se julgam mais importante que o fotógrafo. Quando mais
você crescer no mundo fashion, mais você encontrará pessoas de egos
inflados, esteja preparado para isso também.
Gostou? Então dedique-se ao máximo e faça tudo da melhor maneira
possível, não há como errar assim. Se você estiver precisando de
inspiração para começar, seguem alguns nomes importantes da fotografia
de moda:
